La Arquitectura en el Renacentismo

• La arquitectura es el arte y técnica de proyectar y diseñar edificios, otras estructuras y espacios que forman el entorno humano. La palabra «arquitectura» proviene del griego αρχ (arch, cuyo significado es ‘jefe’, ‘quien tiene el mando’), y τεκτων (tekton, es decir, ‘constructor’ o ‘carpintero’). 
  para los griegos el arquitecto es el jefe o el director de la construcción y la arquitectura es la técnica o el arte de quien realiza el proyecto y dirige la construcción de los edificios y estructuras
  
  La arquitectura abarca la consideración de todo el ambiente físico que rodea la vida humana: no podemos sustraernos a ella mientras formemos parte de la civilización, porque la arquitectura es el conjunto de modificaciones y alteraciones introducidas en la superficie terrestre con objeto de satisfacer las necesidades humanas, exceptuando sólo el puro desierto.
  lo que nos dice es que la arquitectura no se basa en la construcción en si, sino más bien en los vacíos y la adaptación de estos a través de la interpretación de ellos mismos al convivir con el ser humano.
  
  Tradicionalmente, la arquitectura ha sido considerada una de las siete Bellas Artes. Determinados edificios u otras construcciones son obras de arte ya que pueden ser considerados primariamente en función de su forma o estructura sensible o de su estética. Desde este punto de vista, aunque los medios de la arquitectura puedan consistir en muros, columnas, forjados, techos y demás elementos constructivos, su fin es crear espacios con sentido donde los seres humanos puedan desarrollar todo tipo de actividades.
  
  en la actualidad suele considerarse que la principal actividad de la arquitectura va dirigida al diseño de espacios para el refugio y la habitación (las viviendas), sólo a partir del siglo XIX comenzaron los arquitectos a preocuparse por el problema del alojamiento, la habitabilidad y la higiene de las viviendas
  En los siglos pasados los arquitectos no solo se ocupaban de diseñar los edificios sino también de asuntos que hoy competen a otras profesiones diversas. Diseñaban plazas, alamedas y parques, especialización que hoy se conoce como exteriorismo 
  
  A continuación daremos a conocer 3 definiciones de la arquitectura de algunos científicos :
  
  Carlo Lodoli(1786): "La arquitectura es una ciencia intelectual y práctica dirigida a establecer racionalmente el buen uso y las proporciones de los artefactos y a conocer con la experiencia la naturaleza de los materiales que los componen"
  
  John Ruskin (1849):"La arquitectura es el arte de levantar y de decorar los edificios construidos por el hombre, cualquiera que sea su destino, de modo que su aspecto contribuya a la salud, a la fuerza y al placer del espíritu"
  
  Gilles Ivain (1958) :
  La arquitectura es la forma más sencilla de articular el tiempo y el espacio, de modular la realidad, de hacer soñar. No sólo es una articulación y una modulación plásticas, que son la expresión de una belleza pasajera, sino también una modulación influencial, que se inscribe en la curva eterna de los deseos humanos y de los progresos en la materialización de dichos deseos.
     
  Vamos aprendiendo :

1. ¿CON CUAL DE LAS TRES DEFINICIÓN DE LA ARQUITECTURA TE QUEDARÍAS ? JUSTIFICA
2. ¿ COMO A SIDO CONSIDERADA LA ARQUITECTURA?

Escultura en el Renacentismo

La escultura del Renacimiento es un proceso de recuperación de la escultura de la Antigüedad clásica. Los escultores encontraron en los restos artísticos y en los descubrimientos de yacimientos de esa época pasada es la inspiración perfecta para sus obras. También se inspiraron en la Naturaleza. En este contexto hay que tener en cuenta la excepción de los artistas flamencos en el norte de Europa, los cuales además de superar el estilo figurativo del gótico promovieron un Renacimiento ajeno al italiano, sobre todo en el apartado de la pintura.

• La escultura en el Renacimiento tomó como base y modelo las obras de la antigüedad clásica y su mitología, con una nueva visión del pensamiento humanista y de la función de la escultura en el arte. 
• Se busco la representación naturalista del cuerpo humano desnudo con una técnica muy perfeccionada, gracias al estudio meticuloso de la anatomía humana.
• Un papel fundamental fue la figura del mecenas, representados por la iglesia y personajes de la nobleza que obtenían con su mecenazgo prestigio social y propaganda política, y abarcó todos los temas: religiosos, mitológicos, de vida cotidiana, retratos de personajes, etc.

• La escultura del Renacimiento se sirvió de toda clase de materiales, principalmente del mármol, bronce y madera .
• La técnica del tallado de mármol se recuperó en tiempos del Renacimiento. A partir del Renacimiento se empleó el taladro manual o trépano para eliminar la piedra hasta una cierta profundidad. Esta herramienta se empleaba tanto si se hacía la escultura en talla directa, como a veces había hecho Miguel Ángel, como si se utilizaba el pasado de puntos de un modelo realizado en yeso, como normalmente hacían artistas como Giambologna, de quien se aprecian los puntos marcados en muchas de sus esculturas. Donatello empleó el método griego de trabajar el bloque en redondo, sin embargo Miguel Ángel lo tallaba desde un lado. 

Para las obras en bronce se necesitaba la realización de la obra previamente en arcilla o en cera para su posterior fundición; después se cincelaba para suprimir los posibles defectos de la fundición, se pulía la superficie con abrasivos y a gusto del escultor se añadían las pátinas .

El Renacimiento adoptó los elementos básicos que había descrito Vitruvio, que sostenía:
que la proporción de la forma humana había de servir de paradigma para las proporciones de las creaciones del hombre. Ya que la naturaleza ha diseñado al cuerpo humano de manera que sus miembros están debidamente proporcionados a la figura en su conjunto; parece que los antiguos tenían una buena razón para su regla, que dice que en los edificios perfectos los diferentes miembros deben guardar relaciones simétricas exactas con el esquema general en su conjunto.


En el relieve se utilizaron la arquitectura y las recién adquiridas leyes de la perspectiva para componer los fondos de las representaciones, comoen la célebre puerta del Paraíso de Ghiberti o en los relieves con la técnica de stiacciato
también Se componían estructuras arquitectónicas como telón de fondo

Los retratos en forma de busto siguieron siendo utilizados en el Quattrocento con la nueva concepción humanística que imponía la representación con gran parecido físico, pero también con la afirmación de la personalidad del retratado. Según Alberti, el artista debía «caracterizar pero también establecer relaciones armoniosas». Se realizaron en bronce, terracota policromada y mármol

La estatua ecuestre de tamaño natural en bronce ya había sido tratada por los escultores romanos como el Marco Aurelio emplazado entonces en San Juan de Letrán; también los caballos de bronce de San Marcos de Venecia sirvieron de modelo para el Renacimiento italiano, y pueden considerarse inspiradores del Gattamelata de Donatello y del Colleoni de Verrocchio. Los estudios de Leonardo da Vinci conllevaron un cambio en la representación del caballo, que se colocó apoyado sobre sus patas traseras y en actitud de abalanzarse sobre el enemigo; la idea fue tomada probablemente de relieves de sarcófagos antiguos.


  

Vamos aprendiendo:

1. ¿EN QUE SE INSPIRABAN LOS ESCULTORES PARA HACER SUS OBRAS ? , EXPLIQUE
2. ¿QUE METODO DE TRABAJAR EMPLEO DON DONATELLO ?

Miguel Ángel (Michelangelo Buonarroti) (1475-1564):


Miguel Ángel fue un arquitecto , escultor y pintor italiano renacentista considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.


Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médicis de Florencia, y los diferentes papas romanos.
 De la escuela Romana, se caracteriza por su perfeccionismo. Utiliza mucho relieve y por ser escultor piensa en masas, cosas sólidas y cuerpos idealizados a un canon titánico.
Fue muy admirado por sus contemporáneos, que le llamaban el Divino.
El padre le hizo estudiar gramática en Florencia con el maestro Francesco da Urbino. Miguel Ángel quería ser artista, y cuando comunicó a su padre que deseaba seguir el camino del arte, tuvieron muchas discusiones, ya que en aquella época era un oficio poco reconocido.


Entre los años 1490 y 1492 hizo sus primeros dibujos, estudios sobre los frescos góticos de Masaccio y Giotto; entre las primeras esculturas se cree que hizo una copia de una Cabeza de fauno, en la actualidad desaparecida.

Algunos datos importantes :

• Supera el realismo de Donatello para intentar alcanzar la expresión estética suprema: la IDEA de belleza.
• Reacciona contra el detallismo y las figuras suaves y amables de los artistas de fines del Quattrocento.
• Busca la manifestación de una profunda espiritualidad mediante formas desgarradas; a veces incluso deja las figuras sin terminar para que la expresividad sea mayor. Ansia de la muerte y de la salvación
• Su material preferido es el mármol blanco.
• Presta especial atención al desnudo resaltando una musculatura poderosa y exuberante (estudio anatómico). Como en la imagen que se ve a continuación .

                                                                 

El Esclavo moribundo del Museo del Louvre, de 229cm de altura.

                                                                                 El bacus del museo del bargello en FLORENCIA                                         

Miguel Angel se caracterizaba por hacer esculturas , este hombre fue muy importante en el renacentismo 


Vamos Aprendiendo:

1. ¿CREES QUE MIGUEL ANGEL FUE IMPORTANTE ? ¿PORQUE?
2. ¿ QUE HACE EL PARA QUE TUS ESCULTURAS  QUEDEN CON MAYOR EXPRESIVIDAD ?

El arte en el Renacimiento

Leonardo da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci ) (1452-1519)  :


Leonardo da Vinci nació el sábado 15 de abril de 1452 ,  en el castillo de Vinci, cerca de Florencia.
Fue un pintor italiano nacido en Florencia  Notable polímata del Renacimiento italiano, fue descrito como el hombre arquetipo y símbolo del renacimiento.
El joven Leonardo era un amante de la naturaleza, la cual observaba con gran curiosidad y le interesaba, practicaba dibujando caricaturas .

En marzo de 1499, Leonardo trabajó como arquitecto e ingeniero militar para los venecianos que querían construir protecciones en su ciudad.

A pesar de la relativa toma de conciencia y la admiración que Leonardo despertó como científico e inventor en los últimos años, su fama ha descansado sobre sus creaciones como pintor de varias obras, autentificadas o que se le atribuyen, y que han sido consideradas como grandes obras maestras del patrimonio universal. 


Leonardo fue el creador del DIFUMINADO los perfiles se desdibujan, fundiéndose figuras y espacio en una misma atmósfera. Esto se consigue mediante el paso gradual de la luz a las sombras, de los colores vivos a los apagados. El contraste de luces y sombras da volumen a las figuras. Para Leonardo toda cosa lejana al pintor debe ser considerada como inmersa en el aire, el cual tiende a dulcificar los contornos, a fundir las masas, a tonalizar el color.


Una de sus obras mas importantes fue LA ULTIMA CENA Y LA MONA LISA .

La Monalisa es el retrato que más literatura ha generado a lo largo de toda la historia del arte; ha dado origen a cuentos, novelas, poemas y hasta óperas. 





Leonardo creó La última cena, su mejor obra, la más serena y alejada del mundo temporal durante esos años caracterizados por los conflictos bélicos, las intrigas, las preocupaciones y las calamidades.

Leonardo fue una persona muy importante en el renacimiento , fue un hombre que marco todo este periodo , sus obras fueron muy importantes y muy famosas , Leonardo fallece el 2 de mayo de 1519 a los 67 años 


Vamos aprendiendo :

1. ¿TU CREES QUE LEONARDO FUE UNA PERSONA IMPORTANTE EN EL RENACIMIENTO? ¿PORQUE?
2. ¿PORQUE LA IMAGEN DE LA ULTIMA CENA FUE CARACTERIZADA POR LA MAS SERENA ?

La Imprenta

Un hecho muy importante en el renacimiento fue la creación de la imprenta 
                                                   
 Con Johannes Gensfleich apareció una técnica de imprimir basada en la fundición de caracteres de plomo y estaño.
Se puede decir que esta técnica contribuyó en mucho a la difusión del conocimiento por el ser humano, pues antes elaborar un libro requería de muchísimo trabajo y dedicación, principalmente por parte de los monjes, para realizar una copia manuscrita de cualquier texto para su difusión.


La creación de la imprenta en el año 1450 fue algo muy importante ,  la imprenta jugó un papel fundamental, debemos recordar  que  la “Biblia” fue el primer libro que se imprimió en mucha cantidad  y que por esto se difunden rápidamente los textos de la reforma calvinista. La imprenta  tuvo muchos cambios en la música, pues es justamente a partir de esta que se fija el lenguaje y escritura musical, que hasta el día de hoy es hasta cierto punto único, en comparación con las otras artes. Hay que anotar sin embargo que esto no sucedió si no hasta después de haber la escritura musical por toda una serie de modificaciones que va desde la escritura neumática, pasando por las notas y culminando en el pentagrama y los signos de Petrucci.

Este fenómeno de la escritura impresa conllevó una serie de giros en la música. Con la escritura musical, el canto gregoriano pierde su frescura., ya que no es posible escribir en el pentagrama una serie de adornos propios de este canto.


En el video que se les muestra a continuación , podemos ver el cambio que tuvo del manuscrito a la imprenta. 

• http://www.youtube.com/watch?v=2jCSClKof9g

Esta imagen muestra  la biblia que se creo con la imprenta , este libro esta escrito en chino ya que los que comenzaron con la imprenta fueron ellos .


Vamos aprendiendo :

1. ¿A QUE CONLLEVO EL FENÓMENO DE LA ESCRITURA IMPRESA ?
2. ¿ PORQUE SE DIFUNDEN LOS TEXTOS DE LA REFORMA CALVINISTA ?

Los Concilios

 El Renacimiento
                                                   

No es solo un fenómeno puramente artístico, Si no como uno de los grandes momentos de la historia universal que marcó el paso del mundo Medieval al mundo Moderno. Es un fenómeno muy complejo que impregnó todos los ámbitos, Llegando a ser un movimiento artístico, literario, cultural, científico con implicaciones políticas y sociales que florece durante los siglos XV y XVI en Europa occidental. El renacimiento como tal es producto de la difusión de las ideas del humanismo que determina una nueva concepción del hombre y del mundo se le llamo renacimiento porque retoma elemento de la cultura clásica las cuales se habían perdido.

Un hecho muy importante en el renacimiento fue la recuperación de la lengua griega.

EL CONCILIO DE FLORENCIA - FERRARA (1438 - 1442)

El concilio de Florencia-Ferrara se celebró en Roma los dos últimos años. Estudio la Reforma de la Iglesia y un nuevo intento de reconciliación con los griegos de Constantinopla. Estos entraron en efecto en el seno de la Iglesia con los armenios, los jacobitas, los mesopotamios, los caldeos y los maronitas.

Este concilio fue en varias etapas y sedes diferentes lo que ocasionó situaciones tirantes. Fundamentalmente trató de la unión con Roma de diferentes Iglesias Orientales Autónomas y para unificar criterios.

Declaraciones sobre la procesión del Espíritu Santo que procede del Padre y del Hijo, la Eucaristía y los Novísimos (para los griegos);Decreto sobre los Sacramentos (para los armenios); - Sobre la Trinidad y la Encarnación (para los jacobitas).

DATOS IMPORTANTES :  

• El Papa Eugenio IV, hizo este concilio para la reconciliación de griegos y latinos.

• Para ese concilio acuden teólogos y conciliares del oriente , conocedores de la lengua griega y expertos en la filosofía y textos griegos .

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• Se desarrollo en Roma en los últimos 2 años .

• Esto estudiaba la reforma de la iglesia y un nuevo intento de reconsiliacion con los griegos de Constantinopla, estos entraron en efecto en el seno de la Iglesia con los armenios, los jacobitas, los mesopotamios, los caldeos y los maronitas.

•  El papa no quería que el concilio, con el que no tenía relaciones amigables, compartiera la gloria de un posible éxito de las negociaciones y pensó que sus propósitos serían mejor realizados si sus sesiones eran trasladadas a una ciudad italiana.

• Fue una de las reuniones más distinguidas de humanistas que el mundo haya visto.

•  Su idea era transformar el curso de historia y exportar el Renacimiento Dorado a todos los puntos, dando un golpe fatal a las fuerzas oligárquicas en el Este y Oeste.
  
  
  

  

 Vamos aprendiendo :

• ¿MENCIONE LAS PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS DEL CONCILIO ?
• ¿QUE LLEVO AL PAPA , PARA QUE ESTE CONCILIO EXISTIERA ?